Лео Блех – главный дирижер Латвийской Национальной оперы
Лео Блех (21 апреля 1871, Ахен ― 24 августа 1958, Берлин) ― немецкий дирижёр и композитор еврейского просхождения.
Учился игре на фортепиано в Берлине у Эрнста Рудорфа, композиции ― у Вольдемара Баргиля, совершенствовался у Энгельберта Хумпердинка. С 1893 по 1899 работал дирижёром в городском театре Ахена, в 1899―1906 ― в Новом немецком театре в Праге, где заслужил репутацию хорошего оперного дирижёра и композитора: в это время он написал несколько опер. С 1906 в течение более тридцати лет (с перерывом в 1923―1926) дирижировал в Королевской Опере (позднее ― Берлинская государственная опера), в 1920-е также работал в Немецком оперном доме, Берлинской народной опере, Венской народной опере. С приходом к власти нацистов Блех, будучи евреем по происхождению, эмигрировал сначала в Ригу (1937―1941), затем в Стокгольм, где выступал в качестве приглашённого дирижёра Шведской королевской оперы и с симфоническими концертами. В 1949 возвратился в Берлин, и до 1953 дирижировал в Городской опере. Репертуар Блеха был весьма обширен. Он прославился своими исполнениями опер Вагнера и Верди, а также оперы Бизе «Кармен», которой продирижировал более 600 раз. Блех выступал и с симфоническими концертами, критики отмечали гибкость и элегантность его интерпретаций. Среди записей Блеха наибольшую известность получил скрипичный Концерт Людвига ван Бетховена (солировал Фриц Крейслер).
История, исполнители, концерты…Афиши спектаклей Лео Блеха
Всемирно известный немецкий дирижер еврейского происхождения Лео Блех с 1937г. по 1941г. являлся главным дирижером Латвийской Национальной оперы. Был признаным специалистом по интерпретации опер Верди и Вагнера, а также “Кармен” Бизе, которой дирижировал больше 600 раз.
Афиша: из архива Исаака Кофмана и Alex Jakovs.
Редкие кадры: дирижирует Лео Блех. Увертюра к опере Р.Вагнера “Нюрнбергские мейстерзингеры”
Берлин, 1929г. Еще не началась антиеврейская истерия…
Три скрипки, три судьбы…Сара Рашина
“…За прошедшие 70 лет не снято ни одного фильма о Сарре Рашиной. Рассказ о ее гибели настолько страшен, что разум отвергает его. Слов мало — нужны доказательства. Нужны документы, подтверждающие правду. Одно из первых послевоенных упоминаний о Сарре Рашиной оставила Фрида Михельсон в автобиографии «Я пережила Румбулу» (см. «Алеф» № 1009). Румбула — лесная местность в пригороде Риги, где казнили более 25 тысяч рижан. По воспоминаниям Михельсон, Сарру сожгли живьем в одном из зданий на территории еврейского кладбища, куда фашисты загнали несколько сотен людей. Фрида этого не видела. Записано с чужих слов. Очевидцы же вспоминали, что, закрыв двери, фашисты забросали окна ручными гранатами, взрывы которых воспламенили бочки с горючим, заранее помещенные внутри здания. Спастись из этого ада было нельзя…”
Sāras Rašinas leģenda…
Šodien mēs dzīvojam Latvijā, kur pašsaprotamas ir ikviena cilvēka tiesības uz dzīvību, personas neaizskaramību, vārda brīvību; jauniešiem ir dota iespēja mācīties, attīstīt savus talantus, brīvi ceļot un veidot karjeru ne tikai Latvijā, bet arī citviet pasaulē. Šis stāsts ir par Sāru Rašinu, kura pasaulē nākusi pirmās Latvijas brīvvalsts laikā, 1920. gada 23. maijā Liepājā, un arī viņai tolaik ir nodrošināts viss, lai attīstītu savu spožo mūziķes talantu. Taču 21 gada vecumā viņai lemts iet nāvē, par kuru vēl šodien turpina klīst leģendas…
История, исполнители, концерты. Афиши концертов Сары Рашиной
Скрипачка Сара Рашина (1920 – 1941).
Закончила Латвийскую консерваторию по классу скрипки у профессора Адольфа(Абрама) Меца. В 1937г. в семнадцатилетнем возрасте стала лауреатом престижнейшего международного конкурса в Брюсселе им. Эжена Изаи.
Афиши концертов 1939г. и 1940г. в Тарту и Лиепае.
Афиши: из архива Исаака Кофмана и Alex Jakovs.
История, исполнители, концерты…
Большой концерт 27 октября 1940г. в Даугавпилсе с участием выдающихся музыкантов: скрипачки Сары Рашиной, певцов Леонида Заходника, Герты Готлиб и Якова Иоффе.
Афиша: из архива Исаака Кофмана и Alex Jakovs.
Композитор Дон Яффе: “Сонату Passionen я сочинил неожиданно быстро”
Дон Яффе: “1997 год. Я выхожу на пенсию, играю последний концерт. В программе произведение современного композитора. После концерта говорю коллеге, что мне это сочинение не понравилось. Он отвечает: ” Попробуй сам, тогда будешь знать, как это непросто.” Пару дней ушло на раздумья, почему бы мне в самом деле не попробовать. Сонату для виолончели Passionen сочинил неожиданно быстро, и скоро мой сын Рамон сыграл её на международном фестивале. Критика писала: “Композиция Дона Яффе затмила Шостаковича.” Я был потрясён. Шостакович всегда был моей “Полярной звездой”. О том, как дальше развивалась моя композиторская карьера можно прочесть в Википедии. Композиции я никогда не учился…”
