Макс Гольдин
foto https://skolas.jimdo.com/
“В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Макса Гольдина. О выдающемся еврейском композиторе и фольклористе Латвии – на сайте Рижской еврейской светской школы:
“На сайте Мы здесь опубликована статья Дм.Якиревича (Иерусалим), посвященная еврейскому ансамблю ЕВОКАНС, созданному на Украине в 1929 г. Ансамбль закончил свою жизнь в 1986–м, но песни на идиш продолжали звучать во все советские годы – в разных исполнениях, нередко в ресторанном пошловатом стиле.
И тем приятнее прочитать об ученике нашей школы композиторе Максе Гольдине такие слова:
«Шолом-алейхемовский вариант [«Колыбельной»] мне впервые посчастливилось услышать в июне 1987 года в исполнении Государственного академического хора Латвийской СССР, показавшего москвичам в Большом зале консерватории образцы настоящей еврейской вокально-хоровой культуры в обработке крупнейшего фольклориста Макса Гольдина. Солировала в том концерте Инесса Галанте.”
“Макс Гольдин родился 10 августа 1917 г. в семье лесного учетчика Давида Гольдина. Все шестеро детей Давида были музыкальны, но Моська – так звали его дома- был из них самым музыкальным. Когда отец обеими руками нажимал на клавиши, Макс перечислял их безошибочно. Он окончил Латвийскую консерваторию им. Язепа Витолса в 1939 г. и собирался быть пианистом. Вмешалась война – не самым трагическим для его музыкальной карьеры образом. В отличие от родителей, 8-летней племянницы и сестры, погибших в гетто, Макс получил ранение в правую руку, был комиссован, и уже во время войны поступил в аспирантуру Московской консерватории по классу композиции.
С 1948 года он -преподаватель теоретических предметов в Латвийской государственной консерватории, при этом всю жизнь занимался фольклором. Его докторская диссертация – исследование о связи латышской народной песни с соседними народами и их фольклорными песнями.
Из еврейского музыкального фольклора рождаются оригинальные произведения Гольдина – (инструментальная и вокальная музыка, мистерия ” Эстер и царь Ахашверош”), он собирал, обработал и систематезировал еврейские народные песни – для голоса и фортепиано (около 80) и для хора (40 обработок).
В 80-х годах певица Ада Светлова и пианистка Наталья Шредер записали обработки еврейских песен на грампластинку, а также давали концерты в Москве, Ленинграде, Биробиджане, Донецке, Львове, Киеве, Черновцах.
Позже эта музыка пришла в репертуар Инессы Галанте (сопрано), Яниса Спрогиса (тенор) и Владимира Хохлова (ф-но).
В 1987-м году стало возможным создание программы еврейских песен, обработанных М. Гольдиным в разные годы и исполненных Государственным академическим хором Латвии…”
“Макс Гольдин – ученик проф. Язепа Витола. Диплом композитора он получает в 1939 г., но практические творческие навыки им приобретаются, лишь начиная с 1942 г., когда после тяжелого ранения на фронте молодой музыкант очутился в г.Иванове во вновь созданном им латышском художественном ансамбле. Здесь он создает свои первые патриотические боевые песни на слова Анны Саксе, В.Лукаса, Ю.Ванага и других латышских поэтов. С 1944 по 1947 г.г. он усовершенствуется в аспирантуре Московской консерватории (класс проф. Ан.Александрова).
Язепс Витолс
foto http://www.latvia-spb.ru
.…Верность к классическим традициям , впитанная от Я.Витола, естественная, уравновешенная форма, искренность выражения, филигранно отточенная композиторская техника, богатая красками гармония – вот некоторые характерные черты музыкального стиля М.Гольдина. Гармоническая утонченность, например, свойственна лирико-романтической, близкой к народным мелодиям теме, на основе которой создан цикл из 9 вариаций для фортепиано (1967). Сам пианистически хорошо владеющий инструментом, композитор особое внимание в драматургии всего цикла уделил жанровым контрастам, контрастам эмоциональных настроений и фактуры, умело подчинив до некоторой степени виртуозное изложение многостороннему раскрытию первоначального музыкального образа
В своей Сюите для скрипки и фортепиано (1971), или проникнутой трагическими размышлениями и игривой энергии Диптихе для двух фортепиано (1974), а также в полифонически весьма рельефном фортепианном трио (1975) М.Гольдин нас убеждает глубокой продуманностью и в то же время безыскусственностью и правдивостью музыкальных мыслей. В каждом из этих инструментально-камерных произведений содержатся выразительнейшие страницы мелодики, глубоко коренящиеся в народности, а в отдельных случаях – также в своеобразном еврейском музыкальном фольклоре.
… Хорошо известны его замечательные обработки еврейских народных песен для хора a capella. Всесоюзное изд-во «Музыка» опубликовало в 1972 г. 21 обработку еврейских народных песен для голоса в сопровождении фортепиано. В советской музыкальной культуре этот сборник имеет уникальную ценность. Раскрывая характерные страницы прошлого и настоящего народа, отбирая чрезвычайно яркие по своему мелодическому выражению образы еврейского фольклора, М.Гольдин раскрывает в этих обработках богатую фантазию своего дарования, музыкальную образность, соответствующую поэтическому содержанию песни, тонкий музыкальный вкус и блестящее техническое мастерство. Недаром 4 ноября 1972 г. Дмитрий Шостакович пишет в связи с выходом этого сборника: «…Я с большим интересом познакомился с этой очень интересной работой. Шлю Вам самые лучшие пожелания…» (Ольгертс Гравитис).
Ольгертс Гравитис
foto http://www.lcb.lv
Лига Яковецка о сюите Макса Гольдина для камерного оркестра: “В центре творчества композитора Макса Гольдина всегда находилась народная песня. Хорошо известны обработки еврейских народных мелодий для голоса и фортепиано, знакомящие нас как с своеобразием и свежестью еврейского народного мелоса так и с профессиональным мастерством композитора, богатством его гармонического языка, формостроения. Основываясь на использовании тематизма и интонаций еврейского фольклора, автор создал и СЮИТА ДЛЯ КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА в 4-х частях. Это сюита народно-бытового характера с яркими колоритными красками еврейского и славянского фольклора.
Драматургически все четыре части сюиты объединены по принципу контрастного сопоставления, используя при развитии обильные возможности полифонических приемов. В напряженном музыкальном материале вступления к 1-й части намечаются интонации главной партии. Обогащая звучание камерного оркестра, композитор присоединил к оркестровой партитуре фортепианный тембр, тем самым создавая некое впечатление концертино – момента творческого состязания между солистом и оркестром. Тема главной партии танцевально певуча, близка к еврейской народной теме и контрастирует с лирическим проведением побочной партии. Напоминающей характер католической псалмодии. Разработка основана на развитии тематических материалов главной и побочной партий, используя приемы полифонии, а динамизированная реприза лаконично напряжена и концентрирована.
Музыкальная ткань второй части Andante основана на одном мелодическом тематизме – истинной еврейской мелодии (без слов). Тихо жалобные настроения темы ясно выделены удачным выбором инструментовки – главные мелодические фрагменты этой части доверены гобою. При постепенной драматизации общий характер части приобретает черты восточной орнаментальности и достигает большой драматической кульминации. Третья часть сюиты Интермеццо органически объединяет в себе элементы еврейского и славянского фольклора. Тема первого раздела – это перевоплощение интонаций западно-славянских народных мелодий,– певуче живых и подвижных, а средний раздел раскрывает интонацию древне-еврейской темы.
Дух истинной народности подчеркивается элементами переменного лада – миксолидийского и натурального. Финал сюиты – Moderato. Обращаясь к свободно развитой форме сонатности, композитор контрастно трактует обе главные темы: нежно-грустную главную партию и пылко-возвышенную побочную партию. Основой последней послужила истинная иеменская народная песня-танец. В разработке тематические материалы полифонически варьируются, достигая широкого подъема. Динамическое развитие и напряженное звучание обеих мелодий в репризе достигает торжественного возвышенного апофеоза…”
Антология еврейской песни, составленная М.Гольдиным
Ebreju Kultūra 
Leave a Reply